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Grilles & Accompagnement
Novice
Grille Squelette
La structure du morceau est [AABA].
La tonalité générale est D Majeur. On observe deux grands changements par rapport à cette tonalité, toute deux dans la partie [B]:
(1) avec le D7 ou on passe en tonalité de G majeur
(2) avec le E7
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Voici une possibilité pour les accords:
Débutant
Grille Basique
Ici, le A7 va être décomposé selon la loi suivante: Tout accord de septième de dominante (type V7) peut être précédé par, ou amalgamé à, un accord mineur dont la fondamentale est situé une quinte juste plus haut. On aura donc la succession | E_7 | A7 | à la place de | A7 | % |. On décompose donc le degré V en une cadence II - V.
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Le D de la fin du morceau va subir un sort similaire et va être décomposé selon la loi suivante: Un accord majeur peut être substitué par un accord mineur qui a pour tonique la sixte de l'accord majeur ; et inversement : un accord mineur peut être substitué par un accord majeur qui a pour tonique la tierce (mineure ici) de l'accord mineur. Autrement dit, ici, D et B_7 peuvent se substituer l'un l'autre. On décompose le degré I en une cadence I - VI.
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Le seul accord inconnu ici est :
Débutant
Thème
Medium
Grille Intermédiaire - 1
Ici, en plus des modifications précédentes, on va introduire un petit turn around à la fin du premier [A]
On retrouvera aussi une autre façon de faire un turn around sur le dernier [A]. Ici on a modifié le turn around afin d'y introduire une logique dans la succession de la ligne de basse qui fait dès lors une montée chromatique.
Sur la partie [B], on va d'abord introduire le D7 en plaçant le degré II juste avant et faire de même avec le E7. Ensuite, pour le G qui dure, on va introduire une sorte de cadence I - V - I avec un accord diminué en plus qui jouera le rôle d'un accord de passage et qui introduit une monté chromatique.
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Avancé
Grille Avancée
Ici, on commence par ajouter un accord de passage (diminué) entre le D et le E_/G. Et pour avoir une ligne de basse en plus, on jouera le Ab sur notre diminué. Ca donne des airs de "Webster" au morceau...
Fin du 2ème Â], une petite montée chromatique pour aller au [B]. On peut la faire sur 2 temps ou sur 1 temps.Dans la partie [B], sur le G, on va introduire un mouvement que Django faisait beaucoup (mais pas sur ce morceau)
Et on termine par un petit turn around modifié:
Analyse & matériel d'improvisation
Débutant
Analyse
I
II
V
I
V
I
II
V
I
V
II7
II
V
V
I
V
II
I
VI
II
II
V
I
II
II
V
II
V
La structure du morceau est [AABA].
La tonalité générale est D Majeur. On observe deux grands changements par rapport à cette tonalité, toutes deux dans la partie [B]:
(1) avec le D7 ou on passe en tonalité de G majeur
(2) avec le E7
​​
Medium
Matériel d'impro
D: degré I, on peut penser D bien évidemment et ajouter les enrichissement de la gamme de C majeur (6,9,7) mais on peut aussi penser degré VI (B_7), son relatif mineur, voire degré III (F#_), autre substitut.
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E_7 | A7 : Cadence II - V. On est toujours en D majeur. Soit on traite tout comme un A7 (A mixolydien) auquel on peut ajouter les couleurs de bases (9 et 13), ou on cherche a faire sonner des guides tones de ces deux accords. On peut aussi aborder le E_7 via son relatif Majeur : G
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D7: degré V de G majeur (D mixolydien)). On pense a bien faire sonner des guides tones (3, b7) puis on peut rajouter des couleurs (9, 13).
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G: degré , on peut penser au couleur de base (9, 13, 7),. On peut aussi penser degré VI (E_7) ou degré III (B_7). Regarder bien quels couleurs ca rajoute en plus et quelle note en est responsable.
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E7: Dominant secondaire. Comme toujours, penser guides tones puis envisager quelques ajouts de couleurs. On peut jouer avec les couleurs 9, 13 et peut penser substitut : B_6 ou G#_7b5.
Avancé
Matériel d'impro & tensions
D: Un peu plus osé, mais souvent fait par Django, aller chercher la #9 qu'on peut résoudre sur la tierce par exemple (comme si on jouait mineur sur un majeur). Comme dans la grille avancée, on peut aussi entremêler l'arpège de D avec celui de D° (notez que ça fait aussi ressortir la #9).
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E7 | A7 : Personnellement, la première cadence II-V, j'aime la penser de façon assez traditionnelle, sans grande altération, juste souligner des guides tones voire la b9. Par contre, je trouve que la deuxième cadence II-V qui vient juste après est plus propice a être altérée, de part, je pense sa résolution sur le degré I (D). On peut alors faire sonner b9, b13 et #9 (via gamme altérée par exemple). Notez qu'un moyen facile de penser "altéré" consiste à jouer A#_6 sur l'accord de A7. Enfin, sur la dernière mesure, j'aurais plutôt tendance à jouer A+ et, donc, faire sonner la quinte augmentée avant de résoudre sur D. Enfin, on peut aussi penser le A7 via son substitut tritonique: Eb7
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D7: On peut jouer les couleurs 9, 13, voire b5 et jouer un effet miroir avec le E7 qui vient peu après. Une autre vision pourrait voir le D7 agrémenté de sa b9 par exemple (on peut alors penser diminué mais penser a bien voir où est la b9 et le sentiment qu'il induit)
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G: On pourrait mélanger l'arpège de G avec celui de D7, voire de D7b9, afin d'introduire un peu de mouvement. Ca dépend à quel vitesse on joue le solo.
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E7: Dominant secondaire. On peut faire sonner la b5 et/ou la 9 (via gamme Bartock). On peut aussi penser gamme unitonique mais, celui-là, faut arriver a bien l'introduire et la résoudre, histoire que ça fasse pas trop "lick" qu'on case.
A écouter...
Django Reinhardt, 1946
Playback 160bpm (by Gonzalo Bergara)
Bireli Lagrene, 2002
Playback (Denis Chang visit his site )